Festivalrückblick Juli 2023

Video: Marta Romero

Presse

Badische Zeitung vom 18. Juli 2023
Michael Baas: Tanz außerhalb der kulturellen Komfortzone »

Tot el que som ist katalanisch und bedeutet ‚Alles, was wir sind‘. Alles, was wir sind, sind wir. Dinge, die wir mögen und die Dinge, die wir nicht mögen. Alles ist ein Teil von uns. Wenn wir älter werden, verlieren wir die Angst, und wenn das geschieht, wird alles klarer und verliert es die Wichtigkeit, die wir ihm beimessen. Wie gut, dass das Leben uns die Zeit schenkt, um loszulassen und zu beginnen, zu sein, zu fühlen, sich zu verändern, zu teilen, zu akzeptieren, ohne Angst zu haben, etwas zu verlieren, denn wir haben schon alles gehabt und wir haben es in uns. Wenn wir älter werden, macht uns das Leben das Geschenk, zu sein, zu leben, zu atmen, in Gelassenheit zu leben und vor allem, uns selbst mit mehr Liebe und weniger Ablehnung zu verstehen.

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Fotos © Alba Abad

Choreografie Pilar Buira Ferre
Choreografie Assistenz Oliver Föhring
Tanz Maxa-Maria Becher, Bea Danzeisen, Corinna Falk, Heike Kuhlmann, Uschi Grieb, Marja-Lena Hofmann-Schippert, Beate Kiefer, Isabel Stump, Petra Ruth Vogel, Lisa Winzer, Carmen Woern.
Kostüme Pilar Buira Ferre
Technik Mark Searle

Aryo erzählt von den Gefühlen und deren Qualitäten, die jemand erlebt, der liebt. Jedes Stadium dieses sensationellen Gefühls wird in einer tiefen und detaillierten Szene gezeigt. Der Liebende erfährt Schwerkraft, Kraft und Geschwindigkeit. Die Schwerkraft, die man erlebt, wenn man allein ist, fühlt sich ganz anders an, als wenn der geliebte Mensch nah ist. Das Stück zeigt die Stärke der Liebe, die Leidenschaft, wie schnell die Zeit vergeht, wenn man verliebt ist und wie langsam die Zeit vergeht, wenn man diesen Menschen berührt.

Besonderer Dank 
geht an: Festival Costa Contemporánea (Cabo de Níjar, Almería), Conservatòri de Música de Reus, Ajuntament de Cambrils, Curtits Borràs, Familia Borràs-Picó i Galán Rodríguez, DansPXL, MW Photography, Centre Cívic Valls, Centre Cívic Llevant Reus, Círcol de Reus, Circ Romà Tarragona, MHT and Tarragona Film Office, DansAkademin Regionteater Väst Göteborg, Pontus linder, Fernando Melo und Benedikte Esperi.

Fotos © Alba Abad

Choreographie, Performance und Assistenz Anna Borràs Picó
Musik (Eigenkomposition): Joel Fuguet Mageli & Marina Galán Rodríguez
Live auf der Bühn Joel Fuguet Mageli (Percussion)
Lichtdesign Anna Borràs and Rushikesh Jadhav
Dramaturgie Anna Borràs and Jorge Crecis
Engl. Übersetzung, Rechtschreibung Joe Garbett and Anna Serrano
Tontechniker Felix Ramirez
Grafikdesign Neus Borràs Picó – Diferent Creatiu
Kostüme Montserrat Picó Armengol, Åsa Gjerstad und die Oper Malmö
Video Corriendo en el Balcón Productions / Carles Busquets / Niepce
Fotografie, Filmemacher, Webentwickler Carles Busquets Cherta
Webentwicklungstestung Daniel Galán Rodríguez
Kamera und Klangregie Clàudia Barberà and Eloi Sánchez

EXHALE (deutsch Ausatmen) zeigt die letzte Blume auf unserem Planeten. Sie hat das Ende der menschlichen Existenz überlebt. Ein Klimakatastrophe hatte alle Atemluft eliminiert. Diese kostbare Blume erinnert daran, wie verwundbar der Mensch im Vergleich zu anderen Lebensformen ist und wie die Welt vor diesem Punkt der Auslöschung war.

Besonderer Dank 
geht an: Curtits Borràs, Familia Borràs-Picó i Galán Rodríguez, Centre Cívic Llevant Reus, Centre de Lectura, Teatre Bartrina, Dance Horizons, Embajada de España en Colombia, Gramo Danse, Artis Reus

Fotos © Alba Abad

Choreografie, Tanz Anna Borràs Picó & Daniel Navarro Lorenzo
Dramaturgie Anna Borràs Picó & Daniel Navarro Lorenzo
Musik ‚Collide‘ von Secret Pyramid, ‚Primitive Equations‘ von Demdike Stare, ‚Resurrection‘ von Hildur Guðnadóttir & Jóhann Jóhannsson und Joel Fuguet Margelí
Grafikdesign Daniel Navarro Lorenzo, Anna Borràs Picó, Neus Borràs Picó – Diferent Creatiu
Lichtdesign Indra Dance Company

Soy madera – Ich bin Holz. Mit meiner Wut umgehen – dieser Kraft, die hilft, am richtigen Platz zu sein, solange sie nicht dazu benutzt wird, sich selbst oder andere Menschen zu zerstören. Denn Unterdrückung und Aggressivität führen zur Zerstörung. Wie kann ich diese Kraft, die schon Mutter und Großmutter in sich trugen, nutzen, um in meinem Leben Gerechtigkeit zu schaffen?
Die Hysterie (griechisch Uterus) sitzt im Becken und bildet das Zentrum meiner Erkundung. Das Becken unaufhörlich zu bewegen ist wie ein Ritual, das die Wut erweckt, welche sich kraftvoll mit der Energie des Holzes verbindet. Diese Verbindung durchläuft viele verschiedene Zustände auf ihrem Weg zum Höhepunkt.

Fotos © Alba Abad

Choreografie Sabrina Gargano
Regie Rafa Jagat
Tanz Sabrina Gargano
Dramaturgie Antonio Ramirez
Musik Alex Paton
Kostüm Gabi Latoif

Fotos © Alba Abad

Choreographie Marc Fernández und Matias Krüger
Tanz Noé Ferey Delpeyrat und Jun Yi Sun Wang
Musik Roger Subirana
Technik Mark Searle

Die vor Ort entstandene Performance wurde inspiriert von dem Sturm, der einige Tage vor Beginn des Festivals aufzog. Zwei gegensätzliche Kräfte treffen aufeinander und erzeugen eine konzentrische Energie, einen Tornado, der die Ruhe wegfegt und uns einlädt, zu beginnen, uns aufzurichten, über die Ausdrucksformen der Natur nachzudenken und wie wenig wir sie kontrollieren können. Regen und Wind sind eine Hommage an das Wasser und den Atem, die Grundelemente des Lebens.

Fotos © Alba Abad

Choreographie,Tanz Soazic Matter und Jose Bidegain Cuevas
Technik Mark Searle

Ich hielt einen Moment inne, um zu lauschen, zu schauen, und die Welt setzte ihren Rhythmus um mich herum fort. Wie kann ich finden, was ich in diesen Momenten verloren habe? Je mehr ich mich beeile, desto später komme ich an, als hätte sich eine seltsame Kraft gegen meine Anwesenheit in der Zeit der anderen verschworen. Und du? Was schaust du an?

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Fotos © Alba Abad

Leitung/Choreografie Sophie Joelle Kasser
Tanz: Adria Viñas Punti, Agnes Jabot Bosacoma, Pino Edvardo Steiner, Javier Palomino Steiner, Siziana Reiser